Dự án mới nhất của nghệ sĩ người Anh Damien Hirst, ” The Currency “, là một tác phẩm nghệ thuật ở hai dạng. Hình thức vật lý của nó là 10.000 tờ A4 vẽ tay độc đáo được bao phủ bởi các chấm đầy màu sắc. Tương tự như tiền giấy, mỗi tờ bao gồm một hình ảnh ba chiều của Hirst, một chữ ký, một microdot và – thay cho một số sê-ri – một thông điệp riêng lẻ nhỏ.

Phần thứ hai của tác phẩm nghệ thuật là mỗi tấm vẽ tay này có một NFT tương ứng . NFT là giấy chứng nhận quyền sở hữu kỹ thuật số tồn tại trên sổ cái trực tuyến an toàn được gọi là blockchains.

Cách hoạt động của “The Currency” là các nhà sưu tập sẽ không mua tác phẩm nghệ thuật thực ngay lập tức. Thay vào đó, họ sẽ trả 2.000 USD cho NFT và sau đó có một năm để quyết định xem họ muốn phiên bản kỹ thuật số hay phiên bản vật lý. Khi người sưu tập chọn một cái, cái kia sẽ bị phá hủy.

Vậy điều gì đang xảy ra ở đây, và nó cho chúng ta biết gì về nghệ thuật và tiền bạc?

Tiền là gì?

Về cơ bản, Hirst đã tạo ra nhiều loại tiền, trên cơ sở lý luận rằng tiền chủ yếu là một hiện tượng xã hội được xây dựng dựa trên niềm tin và sự tin cậy. Khi làm như vậy, anh ta chạm vào một nghịch lý thú vị. “Non-Fungible” có nghĩa token là một lần duy nhất. Điều này là để đối chiếu nó với các mặt hàng có thể thay thế như đô la, tất cả đều giống nhau và có thể được giao dịch tương tự – giống như nhiều loại tiền điện tử như ether hoặc dogecoin. Tính linh hoạt là một trong những đặc tính thiết yếu của bất kỳ loại tiền tệ nào theo kinh tế học truyền thống.

Nhưng nó có phải là những gì nó có vẻ? Bằng cách tạo ra 10.000 đơn vị riêng lẻ bắt chước các loại tiền thật, Hirst đang làm nổi bật với các dấu hiệu độc đáo của mỗi tác phẩm mà ngay cả các loại tiền có thể thay thế cũng có một số đặc tính không thể thay thế – ví dụ: hầu hết các loại tiền sẽ có số sê-ri và ngày phát hành khác nhau trên mỗi tờ tiền. Điều này giúp nhấn mạnh rằng tiền là một khái niệm thậm chí còn khó xác định hơn khi bạn xem xét nó kỹ hơn.

Công trình tiếp tục tranh luận về ý thức của chúng ta về tiền là gì bằng cách đặt ra các câu hỏi về một trong những tính chất thiết yếu khác của nó – đó là một phương tiện trao đổi. Tác phẩm của một nghệ sĩ nổi tiếng hiếm khi được coi là phương tiện trao đổi. Thay vào đó, nó thường được coi như một kho giá trị khan hiếm, như vàng.

Hirst đang hỏi nếu nó thực sự phải theo cách này. Bằng cách tạo ra 10.000 tác phẩm theo phong cách tiền tệ, anh ấy rõ ràng đang rất vui bằng cách cho thấy tiền dễ uốn và có thể thay đổi hình dạng tùy thuộc vào bối cảnh.

Nghệ thuật là gì?

Điều gì quan trọng nhất, nghệ thuật vật lý hay kỹ thuật số? Hirst không phải là người đầu tiên đặt câu hỏi này trong bối cảnh của NFT. Vài tháng trước, một công ty có tên Injective Protocol đã mua một tác phẩm năm 2006 của Banksy có tên Morons, tác phẩm châm biếm một cuộc đấu giá nghệ thuật, với giá 95.000 USD. Sau đó, nó đốt trực tiếp đoạn này trên Twitter để chỉ có một phiên bản kỹ thuật số tồn tại trên NFT. Sau đó nó đã bán NFT với giá 380.000 USD.

Trước đây tôi đã thảo luận về cách mọi người tại Injective đã khéo léo quyết định chơi theo sở thích của chúng tôi đối với vật lý hơn kỹ thuật số. Bằng cách phá hủy phiên bản vật lý và sau đó tuyên bố chữ ký NFT sẽ thay thế cho tác phẩm nghệ thuật, nó đã thu hút sự chú ý đến lợi ích mà một NFT không thể bị phá hủy bởi những kẻ phá hoại như chính họ.

Vào thời điểm bùng nổ nhu cầu về nghệ thuật NFT và các đồ sưu tầm khác, với một số bàn tay giao dịch lên tới hàng triệu USD, đây là một nhận xét về câu hỏi dai dẳng liên quan đến việc liệu NFT có thực sự ngụ ý quyền sở hữu hay không. Đối với nhiều người, câu đố là tại sao ai đó sẽ cảm thấy rằng việc sở hữu một phiên bản kỹ thuật số hơn là một tác phẩm nghệ thuật “thực tế” cấu thành quyền sở hữu.

Rõ ràng, Hirst hiểu được. Anh ấy đang tiếp cận câu hỏi về quyền sở hữu bằng cách chắt lọc nó xuống hình thức kinh tế và thương mại thuần túy nhất – tác phẩm nghệ thuật theo nghĩa đen là tiền. Khi mọi người bày tỏ sự khó hiểu với NFT, ý họ thực sự là làm sao bạn có thể tiêu tiền vào một thứ vô giá trị như vậy? Ý tưởng rằng quyền sở hữu kỹ thuật số tương đương với quyền sở hữu vật chất vẫn không thể chấp nhận được đối với đa số người dân.

Điều mà Hirst nhấn mạnh là cách giải quyết “câu đố” dễ dàng bằng cách nhận ra rằng có hai cộng đồng quan tâm đến tác phẩm nghệ thuật của anh ấy: những người coi trọng các tác phẩm vật lý truyền thống của anh ấy và những người coi trọng các tác phẩm NFT của anh ấy. Anh ấy làm điều này, tôi nghĩ, để cho thấy giá trị không bao giờ có ý nghĩa như thế nào khi nó bị loại bỏ khỏi cộng đồng văn hóa đã gán giá trị đó cho nó. Mỗi cộng đồng là một bí ẩn đối với cộng đồng khác. Tuy nhiên, hãy thu nhỏ và chúng gần gũi hơn những gì họ tưởng tượng, cuối cùng gắn kết với tư cách là những người hâm mộ của Hirst.

Đối với hầu hết mọi người, câu đố vẫn là cộng đồng NFT. Nền văn hóa này tập trung bởi những người đam mê blockchain và người bản địa tiền điện tử, những người trẻ tuổi lớn lên với tiền điện tử. Đối với họ, ví blockchain lưu trữ giá trị của họ. Điều này có thể có nghĩa là các loại tiền tệ có thể thay thế được như bitcoin hoặc ether, nhưng ngày càng có nhiều hơn nữa, bộ sưu tập nghệ thuật của chúng. Những bộ sưu tập này đại diện cho thị hiếu và sở thích của họ và cho chúng ta biết một chút về họ là ai và họ đánh giá cao điều gì.

Một ví dụ đặc biệt rõ ràng về điều này sẽ là một người, sau khi một năm trôi qua, quyết định yêu cầu NFT của tác phẩm của Hirst và từ chối phiên bản vật lý. Động thái nào tốt hơn để báo hiệu cam kết cho một tương lai blockchain? Khi hết năm và chúng tôi thấy có bao nhiêu người chọn giữ NFT, nó thậm chí có thể đưa ra một dấu hiệu thú vị về mức độ thế hệ kỹ thuật số mới này đang trở thành thế hệ thống trị.

BÌNH LUẬN

Vui lòng nhập bình luận của bạn
Vui lòng nhập tên của bạn ở đây